[假文青] 2011英國皇家芭蕾舞團「英倫經典」-1 色飽和度（Chroma）

 這次演出由三段舞碼組成：
「色飽和度」（Chroma）、「狂想曲」（Rhapsody）、「DGV」

色飽和度、25min、編舞－Wayne McGregor、音樂－Joby Talbot, Jack White III：
這是我第一齣完整、現場觀賞的現代芭蕾表演，首先衝擊我的是Toby的音樂，碎裂、錯落、尖銳、強勢，讓人不自覺挺坐觀賞，然而舞者運動與音樂的貼合卻又消 弭了音樂的衝突感與隱隱的不安感，達到一種詭異的平衡與和諧（？）。有別於古典芭蕾的優雅、精緻，色飽和度讓我領悟現代芭蕾的奧義不在方正和精準，而是流 動、力度、彈性、極化、撞擊的動態過程，能去到什麼境地？看到什麼視界？做到什麼層位？
而John Pawson設計近乎純白的背景，恰好讓觀眾完全專注於舞者的肢體動作上，事實上，這樣全白的背景也造成了有趣的效果（容後再敘）。舞者四肢、軀幹、頭頸 在Wayne編排之下屢屢突破極限，呈現出不可思議的力與美的平衡，舉腿180以上是家常便飯、全身關節與呼吸靈活的律動讓人誤以為是3D的電腦特效才做 得出來。霎時間，我突然發覺在舞蹈時，每一次自我突破、每一次更高、更長、更遠的要求中，最終目的是在於讓身體可以任意做到任何動作、表現任何質地、表達 任何情感。思及此，心中某個框架似乎鬆脫了，舞蹈終究是一種「表演藝術」，涉及情感、敘事、思想、美感，但這相當殘忍、且確確實實地根基在完美的技術上－ 「舞者的世界果然是非常殘酷的」。

 

國立中正文化中心／提供

表演的舞者總共有六男四女，有一個東方女舞者，一個黑人男舞者，其餘都是白人。男女舞者兩兩配對跳舞，或者群舞，或者雙人舞，由於膚色、髮色的差異，在接近 純白的背景之下更加明顯，有一位紅髮的白人舞者在舞台中央投射光的照耀下旋轉，透過光的照射，汗水四散如水晶淋漓，不經意的美讓我大為震動；舞台上有時是 一對白色的和諧、有時是一黑一白的對映、有時是萬白叢中一點黑的跳躍，我不禁好奇這是刻意的安排，或是美麗的巧合？謝幕的時候，最後一位黑人男舞者得到的 掌聲特別大聲，我相當好奇為何他會特別得到我們（台灣人？）的青睞，後來我在中場休息的大廳得到答案（以下全程台語發音）：

爺爺：「嘿跳舞A隴就哩害A，真正要練，看怹A咖骨那麼軟Q！」
奶奶：「嘿阿！阿嗯哥隴總北北A，看隴看嘸，嘎那he勒歐歐A，看料尚清楚，北A底斗愛歐A郎嗯嫁看有！」

翻譯--
爺爺：「跳舞的人好厲害，真的要努力練習，看他們的腳筋好開阿！」
奶奶：「對阿，不過都白白的，看不清楚，只有那個黑黑的看得最清楚，白的底就要黑的人才看得到阿！」

我想，當初在設計舞台、選舞者，以及Eric underwood 本人應該都沒有想到這個結果吧XD

請大家欣賞一下歐郎Eric underwood精湛的表演：